David Bowie tinha 57 anos quando abandonou as turnês. Aquele fim de julho de 2004 fora difícil para o inglês. Numa semana, foi atingido por um pirulito no olho, durante uma performance em Oslo, na Noruega, e, na outra, sentiu uma forte dor no peito durante a apresentação no Hurricane Festival, em Scheessel, na Alemanha.
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Achou que era um nervo pressionado no ombro direito, mas descobriu que seu coração estava prestes a ter um ataque fulminante. Depois disso, fez uma ou outra apresentação esporádica até um set de três músicas em Nova York, em 2006. Desapareceu e assim ficou por anos.
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O retorno se deu de supetão. Nem mesmo sua equipe de assessoria de imprensa sabia que, em 2013, Bowie mostraria ao mundo que havia retornado aos estúdios (e não às turnês, que isso fique bem claro). Veio The Next Day, um disco com viés roqueiro, para o padrão camaleônico de Bowie.
Prestes a completar 69 anos, data a ser comemorada nesta sexta-feira, 8, ele se transformou de novo. Mudou como tantas vezes o fez. Mostra agora uma face mais experimental, vanguardista, mais jazz do que rock, em Blackstar, álbum que será lançado mundialmente na data do seu aniversário, e que chega ao País pela Sony Music.
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Com mais de 20 álbuns lançados na carreira, David Robert Jones é um dos homens responsáveis por transformar aquilo que conhecemos por rock uma dúzia de vezes, pelo menos. Segundo contou o produtor Tony Visconti – que acompanha Bowie desde o fim dos anos 1960, quando este lançou o segundo álbum, conhecido como Space Oddity -, Blackstar manteria a distância do gênero e da guitarra.
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Em entrevista à Rolling Stone norte-americana, o produtor - que, desde The Next Day, tem sido uma espécie de porta-voz de Bowie, já que o músico permanece longe dos microfones e gravadores dos jornalistas - diz que Blackstar nasceu inspirado no mais recente disco do Kendrick Lamar, To Pimp a Butterfly. O álbum, eleito pelo Estado como um dos melhores do ano passado, entrelaça hip hop e jazz, foi produzido por nomes como Thundercat e Kamasi Washington, dois músicos dos mais interessantes do novo jazz da costa oeste norte-americana. Gêneros trançados, adornados pelas palavras áridas do rapper, influenciaram Bowie a voltar a "pensar fora da caixinha".
– Acabamos não produzindo nada parecido com aquilo (o disco de Lamar), explica Visconti. – Mas amamos o fato de Kendrick ter uma cabeça aberta o bastante para não fazer um disco de hip hop direto. Ele jogou tudo o que tinha lá. ê exatamente o que queríamos fazer. A meta, de várias formas diferentes, era evitar o rock and roll – completou.
A última frase ecoa ao se ouvir os singles lançados ainda antes da chegada do álbum. Primeiro, com a faixa-título, responsável por abrir o disco. São 9 minutos e 56 segundos que alternam momentos infernais e celestiais. Ora com bateria contínua, vozes fantasmagóricas de Bowie, como anjos (ou demônios?), ora uma balada cristalina. Os metais estão por todas as partes, mas a guitarra, não. O instrumento é relegado.
Com Blackstar, a ideia não foi muito fazer um disco de jazz, mas gravar um álbum de Bowie com músicos de jazz que não tocariam necessariamente jazz, explicou Visconti em entrevista à rádio americana NPR.
– Ele teve em sua equipe um músico de jazz importante durante uma ou duas décadas, Mike Garson, um pianista de jazz muito talentoso. Então, já existia uma pitada de jazz em algumas de suas produções anteriores. E David conhece muito bem os acordes do jazz – ressaltou o produtor.
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– Tudo começou com uma canção ou duas, para alcançar vários títulos e, em seguida, um projeto de álbum completo – declarou, por sua vez, o saxofonista americano Donny McCaslin, cujo saxofone é onipresente neste álbum, onde também aparecem o baterista de jazz Mark Guiliana e o músico e produtor James Murphy (ex-LCD Soundsystem).
Lazarus, segunda canção a ser lançada por Bowie, escapa da "fuga do rock", por assim dizer. A guitarra faz as vezes de um baixo nascido diretamente de uma faixa perdida do Joy Division, mas logo se endireita à estética experimental do álbum.
Blackstar nasceu de uma noite de jazz em um clube tradicional em Nova York, chamado 55 Bar. Ali surgiu Bowie, numa noite de 2014, a fim de conferir o quarteto de jazz vanguardista Donny McCaslin Quartet, por indicação da líder da Maria Schneider Orchestra, com quem o inglês havia trabalhado na faixa Sue (Or in a Season of Crime), uma canção que entrou nas sobras lançadas de The Next Day.
Bowie questionou se Maria Schneider gostaria de trabalhar ao seu lado em Blackstar, mas ela decidiu trabalhar no próprio álbum. Indicou o quarteto do solista do seu grupo, Donny McCaslin. Ao vê-los ao vivo, o inglês soube que havia encontrado um grupo capaz de se libertar das amarras, tal qual ele gostaria. Blackstar nasceu desse encontro pautado pelo improviso, em gravações em Nova York. Recluso, sim, mas ainda capaz de surpreender.
* Com informações de Estadão Conteúdo e AFP
